कृष्ण खन्ना का 100 साल

क्रिसन खन्ना, चित्रकार जिनके ब्रशस्ट्रोक्स ने भारतीय आधुनिक कला की आकृति को आकर्षित करने में मदद की, 100 है। अभी भी पेंटिंग, अभी भी ड्राइंग, अभी भी स्केचिंग है। जीवित आधुनिकतावादियों में से अंतिम और भारत के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक ने शनिवार को अपना 100 वां जन्मदिन मनाया, उनके सहानुभूतिपूर्ण ब्रश ने समकालीन भारत के इतिहास को अपने सभी उच्च और चढ़ाव के माध्यम से फैल दिया। कैनवास पर आम भारतीय जीवन को चित्रित करने वाले कलाकार, ट्रकवैलस से, मजदूरों, फिशरफोक से फकीर तक, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक रहे हैं। वह अपने रहस्य को साझा करता है, “कला केवल चेहरे बनाने या इस या उस या खींचने के बारे में नहीं है। यह अंदर की आत्मा का मंथन है, जो कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। बाकी सब कुछ तो जगह में गिर जाता है।” भारत भर में कलाकार समुदाय और कला पारखी लोग खन्ना के जीवन में मील का पत्थर वर्ष मनाने के लिए एक साथ जुड़ते हैं-

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असली मुठभेड़

कृषेन खन्ना भारतीय आधुनिक कला में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति है, जिसका काम एक शांत, सरगर्मी शक्ति के साथ गूंजता है। गहराई से मानवतावादी और कथा के साथ समृद्ध, उनके चित्र विश्वास, संघर्ष और रोजमर्रा की जिंदगी की समझदार कविता के विषयों का पता लगाते हैं। उनकी क्राइस्ट सीरीज़ से आखिरी सपर मेरे दिल में एक विशेष स्थान रखती है। मेरी सबसे पोषित यादों में से एक उनके स्टूडियो का दौरा कर रहा है। जैसा कि मैंने उसे चिंतनशील चुप्पी में पेंट देखा, विचार में खो गया, यह असली लगा। – शालिनी स्टेप्स

समय के साथ आगे बढ़ना

कृषेन खन्ना एकमात्र भारतीय कलाकार हैं, जिन्होंने वास्तव में यह सब देखा है – ब्रिटिश शासन के दिनों से लेकर विभाजन की अशांति तक, ’50 और 60 के दशक और उससे आगे की नाटकीय बदलाव के माध्यम से। लेकिन वह सिर्फ इतिहास के माध्यम से नहीं रहा – उसने इसका जवाब दिया, इसे अवशोषित किया और इसे उल्लेखनीय जागरूकता और संवेदनशीलता के साथ कला में बदल दिया। 100 साल की उम्र में, वह अभी भी विकसित हो रहा है, अभी भी बना रहा है, अभी भी समय के साथ आगे बढ़ रहा है। यही वह है जो उसे असाधारण बनाता है – कभी भी खुद को खोए बिना अनुकूलित करने की उसकी क्षमता। – दीवान मन्ना

उसकी उदारता से प्यार है

मैं कृषेन खन्ना से मिला जब मैं इस क्षेत्र में शुरू कर रहा था। हमारी पहली बैठक मुंबई में आरपीजी आर्ट वर्कशॉप में थी। उन्होंने इस तरह के एक प्रसिद्ध कलाकार होने के बावजूद कोई हवा नहीं चलाई। वह मेरे जैसे युवा कलाकारों के साथ स्वतंत्र रूप से घुलमिल जाएगा, उदारता से अपने अनुभवों और अंतर्दृष्टि को साझा करेगा – जिनमें से कई ने मेरी खुद की यात्रा को आकार देने में मदद की। मैं उनके पैलेट की जीवंतता की प्रशंसा करता हूं, और विशेष रूप से उनकी प्रतिष्ठित बैंडवालस श्रृंखला के लिए तैयार है। मुझे गहराई से छूने से दिल्ली में मेरे एकल शो के दौरान मुझे भाग लेने और प्रोत्साहित करने के लिए समय निकालने का उनका इशारा था। उन्होंने पीढ़ियों में कलाकारों को प्रेरित और समर्थन करना जारी रखा है, और उनकी विनम्रता और उदारता उनकी कला के रूप में उल्लेखनीय बनी हुई है। – Nabibakhsh Mansoori

संक्रामक ऊर्जा

मैं सुनता हूं कि उनकी उम्र में भी कृषेन खन्ना हर एक दिन काम करना जारी रखता है – किसी भी कलाकार के लिए प्रेरणा का एक सच्चा स्रोत। उनकी ऊर्जा, जुनून और कला के प्रति अटूट समर्पण संक्रामक हैं। वैश्विक मंच पर भारतीय कला के कद को बढ़ाने में उनकी भूमिका महत्वपूर्ण है। – Bheem Malhotra

एक विशेषाधिकार, एक उत्सव

कृषेन खन्ना एक दूरदर्शी है जो न केवल रंग के साथ, बल्कि भावना, इतिहास और कार्रवाई के साथ कला के माध्यम से अपने विचारों को साझा करता है। उनका काम एक राष्ट्र के व्यक्तित्व, मानस और विरोधाभासों को दर्शाता है। दुनिया भर में मास्टरपीस की एक सदी पाई जा सकती है, और जो मुझे सबसे ज्यादा प्रेरित करता है वह है हर टुकड़े में कब्जा कर लिया गया गहरी भावना। मुझे याद है कि उनकी प्रतिष्ठित बैंडवेल्लाह श्रृंखला, दैनिक जीवन, प्रवासन, संगीत और किसी भी उत्सव में लाई गई ऊर्जा का एक प्रतिबिंब का अध्ययन किया गया था। कृषन खन्ना के 100 साल का जश्न मनाना एक विशेषाधिकार की तरह लगता है। गवाह, अध्ययन करना, और उनकी कलात्मक यात्रा से प्रभावित होना, जो समाज और संस्कृति के साथ प्रतिध्वनित होता है, वास्तव में विनम्र है। – अंकिता गुप्ता

रंग आवाज है

105arts में, चंडीगढ़ की रचनात्मक मिट्टी में निहित एक युवा गैलरी, हम अक्सर खुद को उन कलाकारों के नक्शेकदम पर ट्रेस करते हुए पाते हैं जिन्होंने भारत की दृश्य भाषा को आकार दिया था। किशन खन्ना, जिनकी सौवीं जन्म वर्षगांठ आज हम चिह्नित करते हैं, एक ऐसी उपस्थिति है – शांत अभी तक अचूक। किशन जी के चित्र, शांति और शांत अवलोकन से भरे हुए, हम में कुछ स्थानांतरित करना जारी रखते हैं। साधारण और अंतरंग को एक फ्रेम में रखने की उनकी क्षमता ने उन कई आवाज़ों को प्रभावित किया है जिन्हें हमने प्रदर्शित करने के लिए चुना है। उसने सिर्फ पेंट नहीं किया; उसे ज़ोर से याद आया। और उसके माध्यम से, हमने सीखा कि स्मृति रंग है, और रंग आवाज है। उनके शताब्दी में, हम इस शांत प्रतिबिंब को कोई भव्य श्रद्धांजलि नहीं देते हैं, और एक कृतज्ञता है कि हम हैं, किसी भी तरह भारतीय कला के महाकाव्य में उनकी लंबी, भटकती कहानी का एक हिस्सा है। गहरे सम्मान के साथ – Mehak Bhan