“डीएनए एक्सक्लूसिव विद हृषिकेश बिरोडकर: द इंडियन बिहाइंड ग्लोबल सुपरकार आर्ट”

हृषिकेश बिरोडकर तेजी से रचनात्मक प्रभाव के नए प्रतीक बन रहे हैं जो उस दुनिया में सुपरकारों और लक्जरी ब्रांडों को देखने के तरीके को आकार दे रहे हैं जहां गति, विलासिता और डिजिटल संस्कृति टकराती है।

उन्होंने ऐसे ब्रांड लेखक की पहचान बनाने में मदद की है जो मुंबई में भी मियामी की तरह ही पहचाने जाने योग्य हैं, और समय के साथ कुछ सबसे बड़े ऑटोमोटिव मीडिया प्लेटफॉर्म, लक्जरी डीलरशिप और डिज़ाइन-आधारित कंपनियों के पीछे की दृश्य भाषा को परिभाषित करते हैं।

उनका नवीनतम काम, 48 बुगाटी वेरॉन में से हर एक का एक श्रमसाध्य दृश्य संकलन है – “फायरब्रीटिंग” 16.4 से लेकर इसके ग्रैंड स्पोर्ट विटेस तक – एक रिकॉर्ड तोड़ने वाले बुगाटी कार्यक्रम में भाग लेने और लास वेगास के कॉनकोर्स डी’एलिगेंस में प्रदर्शित होने के बाद तैयार किया गया था, जिसने उद्योग के अंदरूनी सूत्रों और संग्रहकर्ताओं के साथ-साथ बुगाटी को भी आकर्षित किया जब मजबूत ऑनलाइन गतिविधि पांच अंकों तक पहुंच गई।

यहां हम डीएनए इंडिया की एक विशेष कहानी में उनके अभूतपूर्व सहयोग से भरे करियर के साथ उनकी नवीनतम उपलब्धि पर चर्चा कर रहे हैं।

प्रश्न: पुणे और मुंबई से लेकर, उत्तरी अमेरिका और यूरोप में दुनिया भर में सहयोग तक, ऐसे कौन से परिभाषित परिवर्तन बिंदु थे, जिन्होंने आपको दृश्यों के साथ प्रयोग करने वाले एक युवा भारतीय डिजाइनर से अब अंतरराष्ट्रीय ऑटोमोटिव और लक्जरी डिजाइन पारिस्थितिकी तंत्र के भीतर एक प्रतिष्ठित नाम के रूप में जाना जाता है?

ए: यह खोज की एक प्रक्रिया रही है, लेकिन वास्तव में यह एक वृद्धिशील प्रक्रिया की तरह है और इसमें एक भी यूरेका क्षण नहीं है। एक समय में एक ही परियोजना, ग्राहक और सहयोग के साथ, नए बाजारों में नए अवसर जोड़े गए और वैश्विक अभ्यास बनाने के लिए चुनौतियाँ जुड़ गईं।

प्रश्न: आपने इन अभियानों और उत्पाद दृश्य प्रणालियों को विशिष्ट उत्साही चैनलों के बजाय वैश्विक ऑटोमोटिव मीडिया ब्रांडों में बदल दिया? आपके द्वारा अपनाए गए विशिष्ट रचनात्मक विकल्प या दीर्घकालिक रणनीतियाँ क्या हैं जिनके कारण दर्शकों, जुड़ाव और ब्रांड वफादारी में यह वृद्धि हुई?

ए: यह हमेशा कारों से अधिक समुदाय के बारे में रहा है। डिज़ाइन ने ऐसा किया क्योंकि इसने दृश्य बुनाई को इस बात की प्रतिध्वनि में बदल दिया कि उसके दर्शक कौन थे और उन्हें किस चीज़ ने प्रेरित किया, दूसरे शब्दों में, डिज़ाइन गहन जुड़ाव का एक माध्यम था, न कि केवल एक ओवरले।

प्रश्न: आपने OBZU में शुरू से ही पूरे ब्रांड की पहचान को आकार देने में मदद की, जिसमें लोगो और टाइपोग्राफी से लेकर कॉपी राइटिंग और इसकी ऑनलाइन उपस्थिति शामिल है, एक ऐसे स्थान पर जहां विश्वास और आकांक्षा उच्च-वॉल्यू खरीदारी में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। आपने दुनिया भर में विदेशी कार खरीदार और संग्राहक के लिए डिज़ाइन को वास्तविक विश्वसनीयता में कैसे परिवर्तित किया?

ए: इसका उद्देश्य एक विशिष्ट लेकिन समान दृश्य भाषा देना था जो छोटी-छोटी बारीकियों पर आत्मविश्वास और ध्यान दे। जब सौंदर्यशास्त्र, स्वर और संदेश सभी संरेखित होते हैं, तो यह स्वाभाविक रूप से सुनिश्चित करता है कि छाप एक गंभीर, भरोसेमंद ब्रांड की है।

प्रश्न: गैस मंकी गैराज और अन्य प्रमुख ऑटोमोटिव कंपनियों के साथ आपके काम ने सुनिश्चित किया कि आपके डिज़ाइन लाखों अनुयायियों तक पहुंचें, जिनमें से कई प्रामाणिकता और यांत्रिक संस्कृति के प्रति गहराई से समर्पित हैं। आप यह कैसे सुनिश्चित करते हैं कि आपके दृश्य इन ब्रांडों की भावना के अनुरूप रहें, जबकि यह सुनिश्चित करें कि उनका सौंदर्यपूर्ण प्रतिनिधित्व हो?

ए: प्रत्येक ब्रांड के पीछे की संस्कृति को देखना और समझना महत्वपूर्ण है। विचार यह है कि जो पहले से मौजूद है उसे बेहतर बनाया जाए, उसे ऐसी छवियों में प्रस्तुत किया जाए जो परिचित और सहज दोनों लगें।

प्रश्न: डेली ड्रिवेन एक्सोटिक्स के साथ वायरल पॉर्श कैरेरा जीटी कॉन्सेप्ट डिजिटल आइडिया और इन-द-फ्लेश बिल्ड को जोड़ने के तरीके के कारण हिट था। वह परियोजना हमें क्या बताती है कि भविष्य में शिक्षार्थी और ब्रांड कारों की कल्पना कैसे करेंगे? आपका ऑब्जेक्ट हमें डिज़ाइन के बारे में क्या सिखाता है?

ए: इससे पता चलता है कि कैसे एक अच्छा डिज़ाइन एक मध्यस्थ है, कल्पना और निष्पादन को जोड़ता है। जब कोई विचार सही बैठता है, तो यह धारणाओं और कभी-कभी अंतिम उत्पाद को बदल सकता है।

प्रश्न: सीधे ऑटोमोटिव कार्य से परे, आपने Balve आर्किटेक्चर और डिज़ाइन के लिए ब्रांड और पहचान डिज़ाइन को आगे बढ़ाया जिसके परिणामस्वरूप उनके डिजिटल अस्तित्व में महत्वपूर्ण वृद्धि हुई। हाई-ऑक्टेन ऑटोमोटिव प्लेटफ़ॉर्म की तुलना में आर्किटेक्चर अभ्यास के लिए विज़ुअल ब्रांड स्थापित करते समय सबसे महत्वपूर्ण अंतर क्या हैं?

ए: वास्तुशिल्प ब्रांडिंग की प्रकृति के कारण, अक्सर कम आकर्षक और अधिक कालातीत डिजाइन सौंदर्य की आवश्यकता होती है और इस मामले में सूक्ष्मता मायने रखती है। लेकिन दोनों स्थानों में, मौलिक चुनौती समान है: एक फर्म के लोकाचार को एक ऐसी छवि प्रणाली में अनुवाद करना जो सामंजस्यपूर्ण और वास्तविक लगे।

प्रश्न: VINwiki के साथ लेम्बोर्गिनी परियोजना ने आपके द्वारा बनाई गई प्रतिष्ठा में एक और स्तर जोड़ा, एक ऐसी कार को वापस लाया जो वर्षों से प्रचलन से बाहर थी और अंततः इसे एक अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम में दिखाया गया। आप ऑटो-इतिहास से संबंधित परियोजनाओं में दस्तावेजी निष्ठा और कलात्मक लाइसेंस के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं?

ए: यह तथ्यों को सम्मान के साथ व्यवहार करने का संतुलन है, लेकिन साथ ही खुद को उनकी दृश्य व्याख्या करने के लिए पर्याप्त जगह भी देता है। इरादा कहानी को परोसने का है, न कि उसे नया रूप देने का, और इसे ऐसे तरीके से प्रस्तुत करने का है जो समकालीन दर्शकों को बांधे रखे।

प्र. आपकी नवीनतम बुगाटी वेरॉन श्रृंखला, जिसे हाल ही में लास वेगास कॉनकोर्स डी’एलिगेंस में प्रदर्शित किया गया था और जिसे व्यापक रूप से ऑनलाइन साझा किया गया है, को एक आइकन का पूर्ण दृश्य रिकॉर्ड कहा गया है। किस कारण से आप सभी 46 कारों से निपटना चाहते थे, और इतनी विस्तृत परियोजना को क्रियान्वित करने के लिए सबसे बड़ी कलात्मक चुनौतियाँ (उस सूची में शामिल होना जिसमें ग्रेटा थुनबर्ग की सेलबोट भी शामिल है) और तकनीकी चुनौतियाँ क्या थीं?

ए: अवधारणा एक पूरी पंक्ति की कहानी बनाने की थी, जो अक्सर नहीं होती। सबसे बड़ी चुनौती प्रत्येक कार की विशिष्टता का सम्मान करने की कोशिश करना था और फिर भी उन सभी को एक समेकित संग्रह की तरह महसूस करना था।

प्रश्न: इस परियोजना को सोशल मीडिया पर गंभीर भागीदारी मिली, जिसमें साथी संग्राहकों और उद्योग के लोगों से हजारों लाइक और टिप्पणियां शामिल थीं, और यहां तक ​​कि बुगाटी से भी अनौपचारिक ध्यान मिला। आप कैसे कल्पना करते हैं कि इस प्रकार का स्वागत निर्माताओं और लक्जरी फर्मों के साथ आपके भविष्य के सहयोग को सूचित करेगा?

ए: हां, यह निश्चित रूप से दरवाजा खोलने वाला और विश्वसनीयता बढ़ाने वाला है। और जब उद्योग के भीतर आपके साथी अनुकूल प्रतिक्रिया देते हैं, तो यह आपको बताता है कि आगे बढ़ने के लिए और अधिक महत्वपूर्ण, महत्वाकांक्षी तरीकों से एक साथ काम करने की गुंजाइश है।

प्रश्न: आपकी भारतीय जड़ों ने आपके रंग पैलेट, रचनाओं को कैसे प्रभावित किया है और आप विलासिता के माध्यम से एक भारतीय कहानी कैसे कहते हैं?

ए: जब आप भारत में बड़े होते हैं, तो आपके चारों ओर बहुत सारी दृश्य परतें होती हैं – वास्तुकला, कपड़ा, टाइपोग्राफी और सड़क जीवन सब एक साथ। उस जटिलता ने वास्तव में व्यस्त फ्रेम में संतुलन और विचार के साथ रंग का उपयोग करने की मेरी प्रवृत्ति को सूचित किया है।

प्रश्न: कई युवा भारतीय डिज़ाइनर आपकी यात्रा को एक उदाहरण के रूप में देखते हैं कि आप अपनी जड़ों से संपर्क खोए बिना एक वैश्विक करियर बना सकते हैं। पोर्टफोलियो, अपने काम में शैली विकसित करने और अंतरराष्ट्रीय ग्राहकों तक पहुंचने के संदर्भ में उनके लिए आपके कुछ सर्वोत्तम व्यावहारिक सुझाव क्या हैं?

ए: एक पोर्टफोलियो के साथ मात्रा से अधिक गुणवत्ता में निवेश करें, और केवल सॉफ्टवेयर कौशल के बजाय ऐसे काम की तलाश करें जो आपके विचारों का प्रमाण हो। एक बार जब वह आधारभूत कार्य स्थापित हो जाता है, तो नियमित पेशेवर और सम्मानजनक प्रेमालाप अंततः एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क बना सकता है।

प्रश्न: एक बैनर वर्ष के साथ, जिसमें बुगाटी वेरॉन एंथोलॉजी और एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय सम्मेलन में इसकी हेडलाइनिंग शामिल थी, वर्तमान में आप किन चुनौतियों और तालमेल की तलाश कर रहे हैं – क्योंकि वे ऑटोमोटिव डिजाइन या उससे परे से संबंधित हैं?

ए: योजना उन परियोजनाओं को आगे बढ़ाने की है जो डिज़ाइन को अधिक मिश्रित स्थानों (भौतिक और डिजिटल) में आगे बढ़ाती हैं, चाहे वह नई तकनीक के माध्यम से हो, अन्य विषयों के साथ नए रिश्ते हों या महत्वाकांक्षी दृश्य कहानियां बताने वाले ब्रांडों के साथ गहरे संबंध हों।