मंच उनका है: महिला तालवादक अपने आप में आ जाते हैं

8 मार्च को बेंगलुरु में महिंद्रा पर्कशन फेस्टिवल के दूसरे दिन महिला संगीतकारों का एक समूह एकत्र होगा। तबला वादक और मल्टी-पर्क्यूशनिस्ट स्वरूपा अनंत के नेतृत्व में, ‘वीमेन हू ड्रम’ में मृदंगम पर चारु हरिहरन और ईरानी डफ और फ्रेम ड्रम पर हमता बागी, ​​बास पर शालिनी मोहन और वीणा पर नश लुईस भी शामिल हैं। स्वरूपा का कहना है कि आम तौर पर उच्च-ऊर्जा वाले ड्रमों को सुनने के बजाय, वे बहुत सारे मधुर तत्वों के साथ, ताल के स्त्री पक्ष को देखेंगे।

यह सेट इस बात का एक और उदाहरण प्रदान करता है कि कैसे अधिक महिलाएं तालवाद्य की दुनिया में उत्कृष्ट प्रदर्शन कर रही हैं, जिसे अक्सर पुरुष-प्रधान स्थान माना जाता है। 1990 के दशक में तबला जादूगर अनुराधा पाल, घटम वादक सुकन्या रामगोपाल और कंजीरा कलाकार लता रामाचार के मार्ग प्रशस्त होने के बाद, कई युवा महिलाएं इस क्षेत्र में आईं। तबला वादक रिम्पा शिवा और सावनी तलवलकर, और पखावज वादक चित्रांगदा अग्ले रेशवाल उन लोगों में से थे जिन्होंने छाप छोड़ी।

कुछ तो विदेशों में भी धूम मचा रहे हैं। ड्रम वादक सिद्धि शाह अब बर्लिन में बस गए हैं, और 27 फरवरी को मुंबई ड्रम डे शो में अभिनय कर रहे हैं। ब्रिटेन में पर्व कौर भांगड़ा का प्रचार करने के अलावा ढोल बजाती और सिखाती हैं, जबकि सुखमनी कौर रयात एक प्रमुख तबला वादक हैं।

मल्टी-पर्क्यूशनिस्ट स्वरूपा अनंत का मानना ​​है कि आयोजक अक्सर प्रतीकात्मकता के संकेत के रूप में महिलाओं को संगीत समारोहों में शामिल करते हैं।

पहले चीज़ें आसान नहीं थीं, क्योंकि इस क्षेत्र पर पुरुषों का वर्चस्व रहा है। अपवाद मृदंगम वादक रंगनायकी अम्मल थे, जिन्होंने 1927 में मद्रास में अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन में भाग लिया था, और मुंबई स्थित अबान मिस्त्री, पहली महिला तबला एकल वादक थीं। 1980 के दशक तक, अधिक महिलाएँ ताल वाद्ययंत्र सीखने लगीं, लेकिन इसमें कई बाधाएँ थीं।

जैसा कि अनुराधा कहती हैं, “जब मैंने अपनी यात्रा शुरू की, तो एक महिला तालवादक – विशेष रूप से तबला वादक – का विचार लगभग अकल्पनीय था। प्रतिभा की कमी के कारण अवसर सीमित नहीं थे, बल्कि गहरी जड़ें जमाने वाली मानसिकता के कारण सीमित थे। कॉन्सर्ट मंच, प्रशिक्षण स्थान और यहां तक ​​कि रिहर्सल रूम भी महिलाओं के लिए काफी हद तक बंद थे।”

1996 में, अनुराधा ने सभी महिलाओं के शास्त्रीय समूह स्त्री शक्ति का गठन किया। हालाँकि वह लाइन-अप बदलती रहीं, सुकन्या और लता प्रमुख ताल वादकों में से थीं। सुकन्या के अपने संघर्ष थे। यहां तक ​​कि उनके गुरु, घटम कथाकार विक्कू विनायकराम ने भी कहा था कि उनकी उंगलियां वाद्य यंत्र के लिए बहुत नाजुक थीं। लेकिन वह कायम रही. जब वह 26 साल की थीं, तब एक संगीतकार ने एक महिला की कंपनी में प्रस्तुति देने से इनकार कर दिया था। उन्होंने घाट थारंग, एक अनूठी अवधारणा के साथ आकर एक बात साबित करने का फैसला किया, जहां उन्होंने अलग-अलग पिचों के छह या सात घाट बजाए। बाद में, उन्होंने भारत का पहला पूर्णतः महिला परकशन पहनावा स्त्री ताल तरंग लॉन्च किया। इसका एक उद्देश्य पुरुष-प्रधान क्षेत्र में सेंध लगाना था।

तबला वादक अनुराधा पाल का कहना है कि आज गंभीर ताल वादक के रूप में महिलाओं की अधिक दृश्यता, अधिक संस्थागत समर्थन और व्यापक स्वीकार्यता है।

अनुराधा कहती हैं कि जब उन्होंने शुरुआत की थी, तो संदेह था, सूक्ष्म निराशा थी और यह साबित करने की निरंतर आवश्यकता थी कि वह उनसे जुड़ी हैं। वह आगे कहती हैं, “पारंपरिक संगीत वंश से नहीं आने से कठिनाई की एक और परत जुड़ गई। लेकिन वे संघर्ष मेरे प्रशिक्षण का आधार बन गए। उन्होंने मुझे लचीलापन, ध्यान केंद्रित करना और बाहरी मान्यता प्राप्त करने के बजाय अपनी कला में निहित रहने का महत्व सिखाया।” पंजाब घराने के दिग्गज उस्ताद अल्ला रक्खा और उस्ताद जाकिर हुसैन की शिष्या, अनुराधा ने अपनी अभिनव एकल परियोजनाओं के अलावा, कई महान शास्त्रीय संगीतकारों के साथ भी अभिनय किया है।

बाधाओं से जूझने में उनकी सफलता के कारण अनुराधा और सुकन्या को रोल मॉडल माना गया है। स्वरूपा, जिन्हें तबलानारी के नाम से भी जाना जाता है, का कहना है कि वह अपने गुरुओं अल्ला रक्खा और जाकिर हुसैन के अलावा, अबान मिस्त्री और अनुराधा से बेहद प्रेरित हैं। वह कहती हैं, “ये नाम कक्षा में नियमित रूप से लिए जाते थे। बड़े होते हुए, मैंने त्रिलोक गुर्टू और रंजीत बारोट जैसे पुरुष कलाकारों के अलावा उनके काम का अनुसरण करना शुरू कर दिया। मर्लिन मजूर, शीला ई, अनिका निल्स और कई अन्य जैसी विदेशी महिला ड्रमर भी थीं।”

एक बच्चे के रूप में, स्वरूपा ने कभी भी पर्कशन को पुरुष-प्रधान क्षेत्र के रूप में नहीं सोचा था। वह कहती हैं, “मैं इस बात से सहमत हूं कि कक्षा में केवल एक या दो लड़कियां थीं, लेकिन मैं जो सीख रही थी उसमें मुझे रुचि थी। मेरे माता-पिता ने मुझे कई अन्य लड़कियों की तरह गायन या वायलिन सीखने के लिए कहने के बजाय प्रोत्साहित किया। एक निश्चित उम्र के बाद, मुझे लिंग पहलू समझ में आया, लेकिन मेरे वाद्ययंत्र के लिए प्यार सबसे पहले आया।”

तबले के अलावा, स्वरूपा ने डीजेम्बे, दरबौका, कोंगास और बोंगो भी उठाया। वह सोचती है कि अक्सर, आयोजक प्रतीकात्मकता के संकेत के रूप में महिलाओं को संगीत समारोहों में शामिल करते हैं। वह बताती हैं, “वे 15 लोगों के समूह में एक महिला को शामिल करेंगे, सिर्फ इसलिए क्योंकि वे लिंग प्रतिनिधित्व साबित करना चाहते हैं। मैं कहूंगी कि मौके कलात्मकता के स्तर के अनुसार दिए जाने चाहिए, न कि लिंग के आधार पर।” इसे ध्यान में रखते हुए, स्वरूपा ने ‘वीमेन हू ड्रम’ नामक एक समुदाय की शुरुआत की, जिसका उद्देश्य महिला तालवादकों के “सहयोग, सशक्तिकरण और नवाचार” को बढ़ावा देना है।

केरल की रहने वाली चारू हरिहरन ने शुरुआत में अपनी मां गायिका बी अरुंधति से गायन सीखा। लय के प्रति उनके प्रेम ने उन्हें मृदंगम की ओर आकर्षित किया और वह 10 साल की उम्र में मन्नारकोइल जे बालाजी की शिष्या बन गईं। बाद में उन्होंने स्लाइड गिटारवादक देबाशीष भट्टाचार्य के प्रोजेक्ट ‘ओ शकुंतला’ के साथ अभिनय किया। एथनो स्वीडन विश्व संगीत शिविर में भाग लेने और विश्व लोक समूह वर्ल्डेन्स बैंड में शामिल होने के बाद उनका मन वैश्विक ध्वनियों के प्रति खुला। वह कहती हैं, “जितना मुझे अंतरराष्ट्रीय लय का पता लगाना पसंद है, मैं घर के नजदीक और अधिक ड्रम ध्वनियों की खोज करने के लिए भी उत्सुक हूं।”

चारू का कहना है कि व्यक्तिगत तौर पर उन्हें कोई भेदभाव महसूस नहीं हुआ है. उनकी सबसे बड़ी प्रेरणा सुकन्या और मर्लिन मजूर हैं। वह कहती हैं, “सुकन्या ने जो किया है, उसके लिए जबरदस्त धैर्य, आत्मविश्वास और जुनून की आवश्यकता है। जहां तक ​​मर्लिन की बात है, तो जिस तरह से उसने अपनी कला को अपनाया, वह मुझे पसंद है।” वह वर्तमान में ‘द साउंड ऑफ वुमेन’ नामक एक परियोजना का हिस्सा हैं, जिसमें उत्तराखंड की महिला लोक संगीतकार शामिल हैं।

रिम्पा शिवा ने तबला वादक के रूप में शुरुआत की, जब वह केवल 11 वर्ष की थीं, तब उन्होंने संगीत निर्देशक कल्याणजी की ‘लिटिल वंडर्स’ श्रृंखला में भाग लिया और मास्टर बांसुरी वादक पंडित हरिप्रसाद चौरसिया के साथ काम किया। अन्य तबला कलाकारों में उस्ताद सुरेश तलवलकर की बेटी सावनी, मिताली खरगोनकर विंचुरकर, उन्मेशा अठावले गंगल, मुक्ता रस्ते, शर्मिला चटर्जी, रेशमा पंडित बलदुआ और यूके स्थित सुखमनी कौर रयात शामिल हैं।

पखावज में चित्रांगदा अग्ले रेशवाल और महिमा उपाध्याय ने छाप छोड़ी है। महाराष्ट्रीयन ढोल वादक स्वरांगी सावड़ेकर और यामिनी खामकर शो में मृदंगम वादक विवेक राजगोपालन के ‘ता ढोम प्रोजेक्ट’ के साथ जाते हैं, जबकि नीशा मोकल ढोलकी और अन्य वाद्ययंत्र बजाती हैं। मृदंगम में, दीपिका श्रीनिवासन और के वीणा धारी हैं, और कंजीरा वादकों में आर कृष्णप्रिया शामिल हैं।

पंजाबी ढोल वादकों में, जहां गीत सिंह ने बहुत कम उम्र से ही अच्छा प्रदर्शन किया और उन्हें ज़ी पंजाबी और जालंधर दूरदर्शन पर दिखाया गया।

बर्मिंघम निवासी पर्व कौर ढोल और भांगड़ा को लोकप्रिय बनाने में अपना योगदान दे रही हैं। लाइव पंजाबी संगीत और प्रदर्शन के बीच बड़ी होने के कारण वह लय की ओर आकर्षित हुईं। वह कहती हैं, “ढोल अपनी शक्ति के कारण सबसे अलग है और यह कैसे ध्यान आकर्षित करता है, ऊर्जा पैदा करता है और लोगों को तुरंत एक साथ लाता है। एक उपकरण एक कमरे के पूरे वातावरण को बदल सकता है।” पुरुष-प्रधान क्षेत्र में होने पर, उन्हें शुरुआती संदेह भीतर से नहीं, बल्कि समाज से थे। वह कहती हैं, “हालाँकि, मैंने कभी भी लय को लिंग के आधार पर नहीं देखा। भयभीत महसूस करने के बजाय, मैंने यह साबित करने के लिए प्रेरित महसूस किया कि महिलाएं न केवल ढोल बजा सकती हैं, बल्कि ताकत, सटीकता और मंच उपस्थिति के साथ इसमें महारत हासिल कर सकती हैं। मैंने पंजाबी संगीत वाद्ययंत्र से अपना करियर बनाया है। यूके में बहुत से लोग ऐसा नहीं कह सकते हैं।”

यूके स्थित ढोल वादक पर्व कौर ने कभी भी लय को लिंग के आधार पर नहीं देखा।

1999 में, पर्व ने व्यापक दर्शकों के लिए भांगड़ा को बढ़ावा देने और प्रदर्शन करने के लिए इटरनल ताल की स्थापना की। यह एक संरचित ब्रांड है जिसमें महिला डीजे, ढोल वादक और शादियों, त्योहारों और कॉर्पोरेट कार्यक्रमों में विशेषज्ञता रखने वाले मेजबान शामिल हैं। उनका मानना ​​है कि सबसे बड़ी चुनौती उस शैली में गंभीरता से लेना है जहां महिलाओं को अक्सर नए अभिनय के रूप में देखा जाता है।

जबकि कई महिलाएं भारतीय वाद्ययंत्र सीख रही हैं, केवल कुछ मुट्ठी भर ने ही पश्चिमी ड्रम-किट को अपनाया है। सपना देसाई-माने, शिक्षा बाली, आरिफ़ा रेबेलो और सिद्धि शाह इस कला का अभ्यास करती हैं। मूल रूप से पुणे की रहने वाली, रॉक और मेटल प्रशंसक सिद्धि ने स्लिप्नॉट के जॉय जोर्डिसन के वीडियो देखने के बाद ड्रम बजाना शुरू किया। वह बर्लिन में बस गईं, जहाँ उन्होंने एक गहन पाठ्यक्रम के लिए दौरा किया। उनके सामने भी चुनौतियाँ थीं: “कभी-कभी एकमात्र महिला होने के कारण पुरुषों के बीच काम करना आरामदायक होता था। या कि मुझे अवसर नहीं मिला क्योंकि अन्य लोग अपने बैंड में एक महिला को नहीं चाहते थे। अन्य समय में, यह पक्षपातपूर्ण निर्णय रहा है।”

स्लिप्नॉट के जॉय जॉर्डन के वीडियो देखने के बाद सिद्धि शाह ने ड्रम बजाना शुरू किया।

बाधाओं के बावजूद, स्वरूपा कहती हैं कि एक स्वस्थ संकेत यह है कि अधिक युवा महिलाएं इस वाद्ययंत्र को सीख रही हैं। वह आगे कहती हैं, ”इंटरनेट ने भी बहुत बड़ा बदलाव लाया है।”

अनुराधा पाल ने स्थिति को संक्षेप में बताया: “आज, परिदृश्य निश्चित रूप से बदल गया है। गंभीर ताल वादक के रूप में महिलाओं की अधिक दृश्यता, अधिक संस्थागत समर्थन और व्यापक स्वीकृति है। मेरा प्रयास हमेशा यह सुनिश्चित करने का रहा है कि प्रतिभा – लिंग नहीं – अवसर को परिभाषित करती है, और जब मैं पहली बार आई थी तब की तुलना में अगली पीढ़ी को दरवाजे थोड़े अधिक खुले लगते हैं।”

तबला भाषा में, यह एक आदर्श तिहाई है।

– लेखक मुंबई स्थित संगीत पत्रकार हैं