रामनारायण की सौ-रंगी

पीछे मुड़कर देखें तो, पंडित राम नारायण की सारंगी ग्रामीण और शहरी संवेदनाओं के सुखद मिश्रण के रूप में उनके अपने अतीत से गूंजती थी। उनकी भटकती हुई सरसराहट में एक स्वप्निल शांति राजस्थान के विशाल ग्रामीण इलाके में दिवंगत मास्टर के बचपन की याद दिलाती थी। दूसरी ओर, एक अधिग्रहीत सर्वदेशीयता ने तारों के साथ उन तेज़ चालों को डिजिटलीकृत सटीकता प्रदान की। रिकॉर्ड के लिए, शास्त्रीय संगीतकार (1927-2024) विरासत-सघन उदयपुर से थे, लेकिन उन्होंने लाहौर और दिल्ली में संक्षिप्त कार्यकाल के बाद अपना अधिकांश जीवन हलचल भरे बॉम्बे में बिताया। इस महीने हिंदुस्तानी वाद्ययंत्रवादक की पहली पुण्य तिथि मनाई गई।

उस्ताद ने बायनेरिज़ को एक से अधिक तरीकों से मिश्रित किया। उनकी ध्रुपद कलात्मकता की गहनता ने राम नारायण को बॉलीवुड गानों से जुड़ने से नहीं रोका। न ही वह जादूगर पश्चिमी संगीतकारों के साथ दशकों के संपर्क के दौरान देखी गई तकनीकों को अपनाने से कतराता था।

उदाहरण के लिए, राम नारायण की सात-स्वर किरवानी की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ, विशेष रूप से उनकी उदारता का उदाहरण हैं। वहां, उन्होंने हार्मोनिक माइनर स्केल में सिम्फनी की विशिष्ट आक्रामक धारियों के बीच, सममित तीन-ताल अपकंट्री की धुनों पर एक कर्नाटक-मूल राग प्रस्तुत किया।

उनका गायन, हालांकि कम-प्रोफ़ाइल था, स्वर की स्पष्टता के प्रति जुनून को रेखांकित करता था। मजे की बात यह है कि जब वह गाते थे तो राम नारायण की आवाज उनके बोलने की तुलना में कम नासिका वाली होती थी।

पद्म विभूषण से सम्मानित, राम नारायण मेवाड़ क्षेत्र के अपने पैतृक आमेर गांव से परे की दुनिया के संपर्क के कारण अंग्रेजी में भी बातचीत कर सकते थे। लड़का भी अच्छा गा सकता था: उसके पिता एक संगीतकार थे। नाथूजी बियावत ने एक किसान के रूप में अपने अवकाश के दौरान दिलरुबा (जो सिख धर्म में जीवन शक्ति रखता है) बजाया। उनके बड़े बेटे चतुर लाल ने तबले में विशेषज्ञता हासिल की।

जब राम नारायण लगभग पाँच वर्ष के थे, तब उनकी नज़र उनके घर के एक कोने में पड़े एक छोटी गर्दन वाले यंत्र पर पड़ी। वह तो सारंगी निकली। बच्चे की रुचि देखकर नाथूजी ने इसकी मरम्मत करवा दी। स्कूल में, राम नारायण ने पढ़ाई बंद कर दी जब उनके शिक्षक ने लड़के को ऐसी सज़ा दी कि उसकी हथेली में दर्द हो गया। चूँकि सारंगी बजाने में झुकने और उँगलियाँ हिलाने की तकनीक मुख्य थी, राम नारायण ने घर वापस आकर अपने पिता से कहा, “बहुत हो गया।” माता-पिता तुरंत सहमत हो गए।

यह सहमति आश्चर्यजनक है क्योंकि कोई 1930 के दशक में पीछे मुड़कर देखता है। क्योंकि तब सारंगी कोई प्रमुख वाद्ययंत्र नहीं थी। ब्रिटिश शासन के तहत उस सदी की शुरुआत में हिंदुस्तानी गायन के लिए मुख्य संगत के रूप में सारंगी का चलन कम होना शुरू हो गया था। नाथूजी ने विलक्षण राम नारायण को वाद्ययंत्र की मूल बातें सिखाईं।

पूरे 10 साल की उम्र में, लड़के को उदय लाल के पास ले जाया गया, जो वाद्य यंत्र का एक उम्रदराज़ स्थानीय मास्टर था। कुछ समय बाद गुरु की मृत्यु हो गई। राम नारायण को यात्रा गायक माधव प्रसाद के रूप में ख्याल गुरु मिला।

पंजाब लिंक

16 साल की उम्र में, राम नारायण के उभरते करियर को एक निर्णायक मोड़ मिला जब उन्होंने लाहौर (अविभाजित पंजाब) की यात्रा की। 1943 में ऑल इंडिया रेडियो ने उनसे गाने के लिए कहा, लेकिन “जंग लगी आवाज़” ने उन्हें ऑडिशन में असफल कर दिया। “सांत्वना” के रूप में, अधिकारियों ने उन्हें सारंगी बजाने की अनुमति दी। प्रभावित होकर, उन्होंने उसे एक वाद्ययंत्र वादक के रूप में काम पर रख लिया। स्टेशन के संगीत निर्माता, जीवन लाल मट्टू ने राम नारायण को किराना घराने के गायक अब्दुल वाहिद खान के रूप में संदर्भित किया। आगामी पाठों ने प्रमुख रागों के साथ राम नारायण की प्रतिभा में सुधार किया।

1947 में, विभाजन ने राम नारायण को लाहौर छोड़कर दिल्ली आने के लिए प्रेरित किया। वहां, उन्होंने बिड़ला हाउस में महात्मा गांधी के लिए शाम के संगीत समारोह के दौरान सारंगवादक बुंदू खान (1880-1955) के साथ मंच साझा किया था। 1949 में, अनुभवी ओंकारनाथ ठाकुर और कृष्णराव शंकर की बात मानकर युवा खिलाड़ी बंबई चले गए।

अगले वर्ष, उन्होंने हिंदुस्तानी संगीत समारोहों में सारंगी से अपेक्षित अधीनता से थककर शास्त्रीय एकल के तीन एचएमवी रिकॉर्ड काटे। आर्थिक पूंजी ने उन्हें हिंदी फिल्मों में काम करने का मौका दिया।

राम नारायण का संगीत 15 वर्षों तक दुनिया भर में फैला रहा, जिसे ‘मधुमती’ और ‘मुगल-ए-आजम’ जैसी हिट फिल्मों से बढ़ावा मिला। फिर उन्होंने सिनेमा में बड़े पैमाने पर कटौती कर दी। वह कहता था, ”मुझे पर्याप्त पैसा मिल गया।” “अब मैं अपनी सारंगी पर वापस आ सकता हूं।”

अगले छह दशकों में राम नारायण ने भारतीय शास्त्रीय संगीत में सारंगी का स्तर बढ़ाया और दुनिया भर में इसकी प्रसिद्धि को लोकप्रिय बनाया। भाई चतुर लाल कभी-कभी विदेश में भी उनके तालवादक होते थे। राम नारायण ने प्रयोगवादियों के साथ मिलकर पुराने उपकरण में सुधार किया। फिर भी किसी ने उन्हें “अपरंपरागत” नहीं कहा। गुरु के बेटे बृज नारायण ने सरोद चुना, लेकिन बेटी अरुणा और पोते हर्ष प्रतिष्ठित सारंगी वादक हैं।

जब सारंगी की लंबी-लंबी धुनों में अकेले कुछ लोगों को करुणा का एहसास होता था, तो राम नारायण को बहुत खुशी होती थी। “निरक्षरता,” वह हँसते हुए मना कर देगा। “यह यंत्र वास्तव में सौ-रंगी है। यह (भावनाओं के) सैकड़ों रंग उत्पन्न कर सकता है।” सत्य। फिर भी उनके निधन के एक साल बाद, सारंगी अपने सबसे प्रभावशाली गुण को वापस पाने के लिए उत्सुक लगती है।

-लेखक कला समीक्षक हैं