मुजफ्फर अली न केवल एक फिल्म निर्माता हैं; वह कला, विशेषकर कथक नृत्य शैली के सच्चे पारखी भी हैं। बहुमुखी प्रतिभा के धनी व्यक्ति, वह एक फैशन डिजाइनर, कवि, कलाकार, सांस्कृतिक पुनरुत्थानवादी और सामाजिक कार्यकर्ता हैं। वह “चाँद मेरा दिल” में अनन्या पांडे के मिश्रित भरतनाट्यम की तुलना में भारतीय नृत्य रूपों के अपमान के बारे में बोलते हैं।
आप इस बारे में कैसा महसूस करते हैं कि भारतीय नृत्य शैलियाँ अपनी पवित्रता खो रही हैं, विशेषकर हमारे सिनेमा में?
भारतीय शास्त्रीय नृत्य, और मेरी रुचि के अनुसार, एक नृत्य शैली के रूप में कथक, एक सभ्यतागत भाषा है। वाजिद अली शाह का कथक शायद भारत में एक एकीकृत सौंदर्य संस्कृति का आखिरी महान फूल था जहां कविता, संगीत, इशारा, वास्तुकला, शिष्टाचार, पोशाक, हास्य, लालसा, भक्ति और लय एक जीव की तरह एक साथ सांस लेते थे। अलग-अलग विभाग नहीं. एक रक्तधारा.
तो, क्या ग़लत हुआ?
आधुनिक व्याख्या की त्रासदी, विशेषकर हिंदी सिनेमा में, कमी है। कथक या तो सजावट, सद्गुण, आकर्षण या गति बन जाता है। बिना स्मृति के चक्कर। मौन के बिना तत्कार. आंतरिक मौसम के बिना अभिव्यक्ति. जब ऑर्केस्ट्रा गायब हो गया तो एक स्वर जोर से बजाया गया।
आप नृत्य के लखनऊ घराने के प्रति निष्ठा रखते हैं?
लखनउ, जैसा कि मैं इसे कहना पसंद करता हूं, घराना कभी भी एकरंगी नहीं था। मोमबत्ती की फीकी रोशनी में यह पुरानी जरदोज़ी की तरह परतदार था। इसमें ध्रुपद का गुरुत्व था। ख्याल की कल्पना. ठुमरी की आत्मीयता. ग़ज़ल का दर्द और नफासत. और सबसे बढ़कर, इसमें एहसास – अनुभूत अनुभव शामिल था। अवध में कथक केवल काव्य का “प्रदर्शन” नहीं करता था। इसने उसमें निवास किया। नर्तक गीत को चित्र की तरह चित्रित नहीं कर रहा था। नर्तकी मूड में विलीन हो गई। महफ़िल में. सुझाव में. अनकहे में. उठी हुई भौंह में विद्रोह हो सकता है। नीचे की ओर एक नज़र समर्पण बन सकती है। एक ठहराव नियति बन सकता है. कथक वहाँ गति में सुलेख बन गया। एथलेटिसिज्म नहीं. तमाशा नहीं. रोशनी.
क्या आप उन शास्त्रीय अंशों में समर्पण की कमी महसूस करते हैं जो अभी भी हिंदी सिनेमा में जीवित हैं?
प्रामाणिकता वास्तव में लेखकत्व से आती है। और शास्त्रीय कलाओं में लेखकत्व जीवित अवशोषण से आता है, सतही अधिग्रहण से नहीं। कोई कथक का निर्माण केवल कार्यशालाओं और कैमरा एंगल से नहीं कर सकता। आपको कविता, भाषा, तहजीब, संगीत, मौन और यहां तक कि वास्तुकला में भी तालमेल बिठाना होगा। आपको पता ही होगा कि पुराने लखनऊ की एक शाम कैसी लगती थी। कैसे आधी रात के बाद गलियारे में पायल की आवाज़ सुनाई दी। एक भी आंदोलन शुरू होने से पहले ठुमरी के अंदर कितनी चाहत बैठ गई। भारतीय शास्त्रीय नृत्य अपने उच्चतम स्तर पर खतरनाक है क्योंकि यह समर्पण मांगता है। आप इसके बाहर खड़े होकर इसे बौद्धिक रूप से नियंत्रित नहीं कर सकते। तुम्हें इसमें तब तक डूबना चाहिए, जब तक कि यह रक्तप्रवाह में न मिल जाए। तभी तकनीक लुप्त हो जाती है और रस शुरू हो जाता है। इसीलिए “उमराव जान” जैसी कृतियाँ टिकी हुई हैं। केवल कोरियोग्राफी के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि माहौल स्वयं नृत्यमय था। विराम नाच उठे। परछाइयों ने नृत्य किया. कविता नाच उठी. शांति में भी लय थी. पुराने उस्तादों ने समझा कि गति के युग में हम कुछ भूलते जा रहे हैं।
वह क्या है?
कला जानकारी नहीं है. कला संचरण है. और नृत्य, जब सच्चा होता है, भावना की संपूर्ण संस्कृति को प्रसारित करता है।
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