ऐसे समय में जब एक बड़ी टिकट वाली फिल्म को भी सिनेमाघरों में रिलीज करना एक बड़ा जोखिम है, एक एनीमेशन फिल्म, रिटर्न ऑफ द जंगल, सिनेमाघरों में अपनी तारीख तय करना एक वास्तविक साहस लगता है। लेकिन एमी-नामांकित एनीमेशन निर्माता और निर्देशक वैभव कुमारेश के लिए, “सब कुछ जोखिम है और फिर भी कोई जोखिम नहीं है, क्योंकि हमने इस फिल्म को प्यार और अदम्य जुनून के साथ बनाया है।”
इसके अलावा, अगर टीज़र में ‘ऐसा भारतीय एनीमेशन है जैसा पहले कभी नहीं देखा गया’ है, तो उनका यह भी मानना है कि भारतीय दर्शक एनीमेशन के लिए हमेशा तैयार रहे हैं। इसका जीवंत उदाहरण महावतार नरसिम्हा की जबरदस्त सफलता है, जिसने 300 करोड़ रुपये से ज्यादा का कारोबार किया था. पौराणिक कथाओं को निश्चित रूप से भारतीय एनीमेशन का सुपरहीरो कहा जा सकता है या जैसा कि वैभव ने कहा, “मार्ग का नेतृत्व कर रहा है।” फिर भी, वह भारतीय लोककथाओं को खंगालना और उसे एक समकालीन मोड़ देना पसंद करेंगे।
वास्तव में, जंगल न केवल उसकी कल्पना को उड़ान देने के लिए एक आदर्श स्थान था, बल्कि किसी गहरी चीज़ का एक रूपक भी है। वह सिर हिलाते हैं, “जंगल एक समानांतर दुनिया है, जो ज्ञान से भरपूर है। कुछ, जो हमारे जीवन में गायब है और हमें इसे वापस चाहिए। इसलिए इसका शीर्षक रिटर्न ऑफ द जंगल है।”
उनकी जंगल की दुनिया में जीवन के कई सबक शामिल हैं कि बच्चे रोजमर्रा की चुनौतियों का सामना कैसे करते हैं। लेकिन कोई गलती न करें, बच्चों के बारे में यह फिल्म केवल बच्चों के लिए नहीं है। चूंकि वह सबसे पहले अपने लिए फिल्में बनाते हैं, इसलिए उनके दिमाग में कोई लक्षित दर्शक नहीं है। उनके लैंपपुट ने भले ही उन्हें अंतर्राष्ट्रीय एमी पुरस्कार और कई पुरस्कार दिलाए हों, अंतर्राष्ट्रीय दर्शक कभी भी उनके रडार पर नहीं हैं।
क्या भारतीय एनीमेशन वैश्विक मानकों के बराबर है, वह हमें सर्वश्रेष्ठ दृश्य प्रभावों के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित द लायन किंग के 2019 संस्करण में भारतीय जुड़ाव की याद दिलाता है। फिल्म में बेंगलुरु के मूविंग पिक्चर कंपनी (एमपीसी) स्टूडियो के भारतीय कलाकारों की एक बड़ी टीम शामिल थी। वह कहते हैं, “भारत में, दो तरह के एनीमेशन इकोसिस्टम हैं, एक जो यूरोपीय और अमेरिकी स्टूडियो के लिए सेवा प्रदाताओं की तरह हैं। फिर ब्लॉकबस्टर महावतार नरसिम्हा के पीछे हमारे जैसे लोग और निर्देशक अश्विन कुमार और निर्माता शिल्पा धवन की पति-पत्नी की जोड़ी हैं, जो भारतीय कहानियों को भारतीय तरीके से बताते हैं।”
बेशक, आज भारतीय उन्हीं उपकरणों का उपयोग कर रहे हैं जिनका उपयोग दुनिया कर रही है, लेकिन वह यह भी बताते हैं कि एक अच्छी फिल्म की हमारी परिभाषा हमेशा तकनीकी चालाकी पर निर्भर नहीं होती है। वैभव का मानना है, ”हमारे फिल्म निर्माण के मूल में दिल है और दिलों को छूना हमारा प्रयास है।”
नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन के पूर्व छात्र, उनके अल्मा मेटर ने उन्हें एनीमेशन की बुनियादी बातें सिखाईं, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने उन्हें समाज को वापस देने के लिए प्रेरित किया। इसलिए, उनकी पहली फीचर फिल्म के रास्ते में जो भी चुनौतियाँ रही हों, उन्होंने और वैभव स्टूडियो के अन्य पागल लोगों ने अपना पैसा वहीं लगाने का फैसला किया जहां उनका मुंह है।
इच्छुक एनिमेटरों को उनकी सलाह है, “शिक्षा और उद्देश्य की स्पष्टता दोनों प्राप्त करें।” ऐसे व्यक्ति के लिए जो अमर चित्रकथा, एस्टेरिक्स के मुख्य आहार पर बड़ा हुआ और बाद में आरके लक्ष्मण और मारियो मिरांडा जैसे पुरुषों की प्रशंसा करता है, प्रेरणा रोजमर्रा की जिंदगी से भी आती है। लेकिन प्रेरणा देने वाला जुनून आम बात नहीं है।
उद्धरण
“एनीमेशन फिल्म निर्माण लाइव एक्शन से अलग नहीं है, केवल एनीमेशन की अत्यधिक कल्पनाशील दुनिया में, हम ऐसी कहानियां बता सकते हैं जो लाइव एक्शन नहीं करता है।”
“एआई एक सक्षमकर्ता है, बस अब हमारे पास एक बुद्धिमान सहायक है, जो काम आप करना पसंद नहीं करते हैं, आप उसे एआई पर डाल सकते हैं।”

