कुछ कलाकार संगीत बजाते हैं। अन्य लोग इसमें रहते हैं। और फिर डेविड वाल्टर्स-फ्रेंच-कैरिबियन संगीतकार, डीजे, गायक, सांस्कृतिक घुमंतू-जो ऑक्सीजन की तरह लय में सांस लेने के लिए लगता है। वैश्विक फेटे डे ला मूसिक समारोह के हिस्से के रूप में, वाल्टर्स ने चंडीगढ़ के टैगोर थिएटर में उतरते हुए, अपनी शैली को भारत में झुकने वाले जादू को लाया। लेकिन यहाँ बात है: वह सिर्फ गीतों के साथ नहीं दिखाया – उन्होंने साथ दिखाया
एक दिल की धड़कन।
डीजे बूथ गहरी जड़ों के लिए
“मैंने एक डीजे के रूप में शुरुआत की,” वाल्टर्स लापरवाही से कहते हैं, जैसे कि कोई समझाता है कि कैसे उन्होंने एक बार कॉलेज में खुदरा काम किया था। “आप सिर्फ लोगों को नृत्य करना चाहते हैं।” काफी सरल। लेकिन क्या होगा अगर रिकॉर्ड पर्याप्त महसूस करना बंद कर देते हैं?
यह क्या हुआ। वाल्टर्स ने महसूस किया – बहुत सारे उधार बीट, पर्याप्त आत्मा नहीं। इसलिए, उन्होंने कुछ ऐसा किया जो डीजे कभी नहीं करते हैं: उन्होंने एक गिटार उठाया। फिर एक कीबोर्ड। यहां तक कि बास में भी डब किया।
और कहीं न कहीं कॉर्ड्स और कोरस के बीच, उसे ड्रॉप की तुलना में कुछ गहरा मिला – उसकी आवाज।
क्यों गायन अलग हिट करता है
“मुझे एहसास हुआ कि गाने से आप लोगों से उन तरीकों से बात कर सकते हैं जो आप सिर्फ शब्दों के साथ नहीं कर सकते हैं,” उन्होंने कहा।
इसके बारे में कुछ है, है ना? जिस तरह से एक राग एक सांस में दुःख, खुशी और स्मृति को पकड़ सकता है।
वाल्टर्स न केवल मनोरंजन करने के लिए – बल्कि पहुंचने के लिए गाते हैं।
कोर में कैरिबियन
यहाँ क्या है वाल्टर्स को अलग करता है। वह वैश्विक प्लेलिस्ट या एल्गोरिथ्म देवताओं का पीछा नहीं कर रहा है। “ईमानदारी से, मुझे मान्यता के बारे में परवाह नहीं है,” वह सिकुड़ता है।
और फिर भी, उनका संगीत – वेस्ट इंडीज और अफ्रीका के गूँज में अपनी जड़ों के साथ – पूरे ग्रह पर कान (और पैर) पाए गए हैं। ब्राजील से लेकर पेरिस, शेफ़ील्ड से ला, उसकी ध्वनि सिर्फ क्लिक करती है। शायद यह इसलिए है क्योंकि यह ईमानदार है। शायद यह इसलिए है क्योंकि खुशी है, जब यह वास्तविक है, तो उपशीर्षक की आवश्यकता नहीं है।
या हो सकता है – और यह सच्चाई के सबसे करीब लगता है – यह इसलिए है क्योंकि लय सार्वभौमिक है। जब बीट का अधिकार, तो आपका शरीर बस जानता है।
हर ध्वनि से सीखना
तुम्हें पता है कि वास्तव में उसे क्या जलाया, हालांकि? भारत के बारे में बात कर रहे हैं। “मुझे लगता है कि भारतीय शास्त्रीय संगीत एक विज्ञान है,” उन्होंने कहा, आँखें चौड़ी। “आपके पास जीवन के लिए एक गुरु है। यह सिर्फ संगीत नहीं है – यह जीने का एक तरीका है।”
वह उस गहराई से सम्मान करता है – यह विचार कि आप कभी भी संगीत सीखने को पूरा नहीं करते हैं। और एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो संगीत को भाषा के रूप में देखता है, भारत प्यार करने के लिए एक पूरी नई बोली की तरह महसूस करता है।
सिर्फ एक एल्बम नहीं
उनका नवीनतम एल्बम, सोल ट्रॉपिकल, दालों के साथ सब कुछ वह बात कर रहा है – आंदोलन, भावना, विरासत। यह मारियो कैनज और बैलके सिसोको जैसे किंवदंतियों के साथ टकराता है और यह कैरेबियन से अफ्रीका तक बेटे की यात्रा करता है, ब्राजील और फ्रांस में गड्ढे के साथ।
संगीत से अधिक
चलो बहुत बुलंद नहीं है। वाल्टर्स अभी भी सिर्फ आपको स्थानांतरित करना चाहते हैं।
“मैं लोगों को नृत्य करना चाहता हूं,” वह मुस्कराहट के साथ कहते हैं। लेकिन नासमझ नृत्य नहीं। नृत्य जो कुछ ढीला हिलाता है। यह खुशी के लिए जगह बनाता है। वह चंगा करता है। “संगीत सीधे आपके जीवन को नहीं बदलता है। लेकिन यह बदल जाता है कि आप कैसा महसूस करते हैं। और वह … जो सब कुछ बदल देता है।”
तो क्या है?
शायद यह यह है: एक ऐसी दुनिया में जहां संगीत अक्सर निर्मित महसूस करता है, वाल्टर्स हमें याद दिलाता है कि यह अभी भी मानव हो सकता है। अस्तव्यस्त। हर्षित। शोक। जीवित।
और जब वह मंच पर होता है – गिटार स्लंग, मुस्कुराता हुआ स्थिर, लय बहता है – वह सिर्फ प्रदर्शन नहीं कर रहा है। वह कुछ पवित्र साझा कर रहा है। वह आपको अपनी दुनिया में आमंत्रित कर रहा है।
एक समय में एक हरा।
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