संगीत में परमात्मा की खोज

सोनम कालरा का संगीत सीमाओं से परे सहजता और खुलेपन के साथ बहता है। भारतीय शास्त्रीय और पश्चिमी दोनों में प्रशिक्षित, उन्होंने एक विशिष्ट कलात्मक मार्ग बनाया है जो सूफी, सुसमाचार, भक्ति और वैश्विक आध्यात्मिक ध्वनियों का खूबसूरती से मिश्रण करता है।

कालरा के लिए, सूफी संगीत की यात्रा कोई सोच-समझकर किया गया बदलाव नहीं था, बल्कि एक गहरा जैविक खुलासा था, जो आस्था और विविध संगीत और आध्यात्मिक प्रभावों के प्राकृतिक एक साथ आने से आकार लिया गया था।

वह सोचती है, “मैं हमेशा कई मायनों में आध्यात्मिक रही हूं… जब से मैं बच्ची थी तब से आस्था-उन्मुख रही हूं।” उनका प्रारंभिक आध्यात्मिक प्रदर्शन सुसमाचार संगीत में था। इससे कई लोगों को आश्चर्य हुआ जिन्होंने सवाल उठाया कि एक सिख महिला ईसाई भक्ति संगीत क्यों गाएगी। उनकी प्रतिक्रिया सरल लेकिन मौलिक थी, “विश्वास एक ऐसी चीज़ है जो आपको बुलाती है… ईश्वर कोई धर्म नहीं है और धर्म का कोई ईश्वर नहीं है।” उनके लिए, भक्ति कभी भी एक परंपरा तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि वह जिसे वह “मानवता का धर्म” कहती थी, उससे संबंधित थी।

उस दर्शन को अपना निर्णायक क्षण निज़ामुद्दीन में सूफी इनायत खान की दरगाह पर मिला, जहां उन्हें प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। वह याद करती हैं, ”एक सिख लड़की जो सुसमाचार संगीत गा रही थी, उसे अब एक प्रतीत होता है कि इस्लामी स्थान में आमंत्रित किया जा रहा था।” “इससे मुझे इन सभी आस्थाओं को मिश्रित करने की इच्छा हुई, जिससे वे एक-दूसरे में निर्बाध रूप से प्रवाहित हो सकें।”

इस अहसास से सूफी गॉस्पेल प्रोजेक्ट का जन्म हुआ – एक महत्वाकांक्षी संगीत प्रयोग जो सूफी, सुसमाचार, भक्ति, गेलिक मंत्रों और बौद्ध प्रभावों को एक ही अभिव्यंजक भाषा में जोड़ता है।

पिछले 15 वर्षों में, कालरा ने लगभग 30 देशों की यात्रा की है, जिसमें सिडनी ओपेरा हाउस, गीज़ा के पिरामिड और जहां-ए-खुसरो और जयपुर साहित्य महोत्सव जैसे प्रमुख त्योहारों में प्रदर्शन शामिल हैं। वह कहती हैं, ”यह बहुत खास रहा है- हमने जहां भी प्रस्तुति दी है, वहां खड़े होकर तालियां बजाई गई हैं,” वह कहती हैं कि समानता और समावेशन का संदेश सार्वभौमिक रूप से गूंजता है। कालरा के लिए, सूफी संगीत की अपील केवल परंपरा में नहीं बल्कि इसके संदेश में निहित है। कबीर और बुल्ले शाह जैसे रहस्यवादी कवियों से प्रेरणा लेते हुए, जिनके शब्द धर्म और भूगोल से परे हैं, वह कहती हैं, “मैं वास्तव में समानता और समावेश की इस भाषा में विश्वास करती हूं।”

उनका हालिया कॉन्सर्ट, इबादत-सॉन्ग्स ऑफ द मिस्टिक्स, एचसीएल कॉन्सर्ट्स के साथ प्रस्तुत किया गया था। “इसे इबादत कहा गया, क्योंकि मैंने रहस्यवादी लेखकों की कविता की खोज की जो लगातार सार्वभौमिक प्रेम के विचार पर लौटते हैं। इस संदर्भ में, इबादत – जिसका अर्थ पूजा है – अनुष्ठान अभ्यास या दीवारों और इमारतों की सीमाओं से परे जाता है। सूफी परंपरा में, यह कुछ अधिक व्यापक हो जाता है: प्रेम, समर्पण और परमात्मा के साथ गहरे संबंध की अभिव्यक्ति। इसके मूल में, यह सभी प्राणियों की समानता और सभी में परमात्मा की उपस्थिति में विश्वास को भी दर्शाता है, जो समावेशिता को एक अनिवार्य हिस्सा बनाता है। इसका दर्शन।” कालरा ने गैर-फिल्मी संगीत को बढ़ावा देने के लिए एचसीएल की सराहना की।

उनके काम ने संगीत के माध्यम से गहरी ऐतिहासिक स्मृति की भी खोज की है, विशेष रूप से उनकी पार्टीशन- स्टोरीज़ ऑफ़ सेपरेशन में। रावलपिंडी और सरगोधा में पैतृक जड़ों के साथ, उन्होंने इस विषय पर राजनीति के माध्यम से नहीं बल्कि कविता के माध्यम से संपर्क किया और मानवीय अनुभव साझा किया। वह बताती हैं, “हम दोषारोपण की बात नहीं करते हैं, हम दोस्ती की बात करते हैं, साझा नुकसान की, साझा मानवता की बात करते हैं।” इस कृति में अमृता प्रीतम, फ़ैज़ अहमद फ़ैज़ और उस्ताद दमन की कविता के साथ-साथ जीवित बचे लोगों की गवाही और कथात्मक कहानी भी शामिल है। विभाजन पर बातचीत पर जोर देते हुए वह आगे कहती हैं, ”इतिहास खुद को न दोहराए।”

दिल्ली में कालरा की परवरिश ने उनके विश्वदृष्टिकोण को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक ऐसे परिवार से आने के कारण जो कला को बहुत महत्व देता था, वह एक उदार संगीत परिदृश्य से घिरी हुई बड़ी हुई – बेगम अख्तर, भीमसेन जोशी, फ्रैंक सिनात्रा, पिंक फ़्लॉइड, एला फिट्ज़गेराल्ड और लियोनार्ड कोहेन सभी उसके घर में सह-अस्तित्व में थे। समानता और खुलेपन में विश्वास पैदा करने के लिए वह अपने माता-पिता को अपना “महान गुरु” मानती हैं। “हमें सिखाया गया था कि हम पुरुषों के बराबर नहीं हैं – हम पुरुषों से बेहतर हैं,” वह एक ऐसे घर का वर्णन करते हुए कहती हैं, जिसने आत्मविश्वास और स्वतंत्रता को प्रोत्साहित किया।

उनका संगीत प्रशिक्षण चार साल की उम्र में डागर ब्रदर्स जैसे उस्तादों के तहत शुरू हुआ, जिसके बाद बाद में शुभा मुद्गल और सारथी चटर्जी ने प्रशिक्षण लिया। फिर भी, वह खुद को एक छात्रा के रूप में देखती रहती है। वह कहती हैं, ”सिख का मतलब सीखने वाला होता है।” “मुझे आशा है कि मैं सीखना कभी बंद नहीं करूंगा।”

जब उनसे उनकी पसंदीदा रचना के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने किसी एक को चुनने के विचार का विरोध किया और इसकी तुलना बच्चों में से किसी एक को चुनने से की। फिर भी, वह अपनी भावनात्मक गहराई के लिए कोक स्टूडियो के लिए रचित मन मनम और अपनी गीतात्मक ताकत के लिए वही खुदा है का उल्लेख करती हैं। वह कहती हैं, ”एक रचना को आपकी आत्मा को ऊपर उठाना चाहिए।” “गीत में गंभीरता होनी चाहिए।”

उनके दर्शन के केंद्र में कला को जिम्मेदारी के रूप में मानना ​​है। उनका तर्क है कि कलाकार समाज की अंतरात्मा हैं, जिनका काम सहानुभूति को बढ़ावा देना और विभाजन पर सवाल उठाना है। वह कहती हैं, ”जब हम अलगाव पैदा करने के लिए धर्म, देशों और पहचानों का इस्तेमाल करना बंद कर देते हैं तो हम आगे बढ़ते हैं।” इसके बजाय, वह गैर-मुख्यधारा कलाओं के मजबूत संरक्षण की वकालत करती है, जिसके बारे में उनका मानना ​​है कि यह दर्शकों में प्रतिबिंब और संवाद जगा सकता है।

कालरा के लिए, अंतिम संदेश सरल लेकिन गहरा है। “यदि कोई ऐसा धर्म है जिसका आप पालन करना चाहते हैं,” वह धीरे से कहती है, “मानवता के धर्म का पालन करें।”