तेरे बिन का पुनरावलोकन: रब्बी शेरगिल का मानना ​​है कि प्रामाणिकता की शेल्फ लाइफ किसी भी चलन की तुलना में लंबी होती है।

एक गीत लिखने में क्या लगता है जो उस पीढ़ी को जीवित रखता है जिसके लिए इसे लिखा गया था?

प्रतिभा नहीं. प्रतिभा आम बात है. महत्वाकांक्षा भी नहीं – संगीत उद्योग महत्वाकांक्षा पर चलता है और इसका अधिकांश हिस्सा शुक्रवार तक भुला दिया जाता है। यदि रब्बी शेरगिल का जीवन और कार्य कोई साक्ष्य है, तो यह कहीं अधिक सरल और दुर्लभ है। कहीं जाने की इच्छा, पूरी तरह से, आत्मिक रूप से सच्ची – और वहां लिखने के लिए पर्याप्त समय तक रहने की इच्छा।

वहाँ एक कारण है पसीने की सवारी करें अभी भी तुम्हें ढूंढता हूं. केवल इसलिए नहीं कि यह एक महान गीत है, हालाँकि यह है। लेकिन क्योंकि यह कुछ ऐसा करता है जिसे अधिकांश संगीत केवल करने का दिखावा करता है – यह आपसे वहीं मिलता है जहां आप हैं। सत्रह साल की उम्र में दिल टूट गया। पैंतीस पर चुपचाप खोखला। किसी ऐसे व्यक्ति की याद आ रही है जिसका आप नाम भी नहीं ले सकते। यह पहले से ही पता है. यह हमेशा से ज्ञात है. और यही कारण है कि, जब रब्बी ने पिछले साल इटली के बिएला जैज़ क्लब में इसका लाइव प्रदर्शन किया, तो दुनिया ने इसे फिर से पसंद किया – जैसे कि इसे पहली बार सुन रहा हो। कुछ गाने पुराने नहीं होते. वे बस अगले व्यक्ति का इंतज़ार करते हैं जिसे उनकी ज़रूरत है।

रब्बी शेरगिल एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने समझा कि मानवीय भावनाएँ अक्सर सबसे सार्वभौमिक होती हैं: नुकसान का डर, प्यार की ज़रूरत, याद करने का दर्द। वे भावनाएँ जो संगीत ख़त्म होने के बाद भी लंबे समय तक बनी रहती हैं। क्योंकि संगीत से परे, रब्बी ने अपना अधिकांश जीवन उसी चीज़ की खोज में बिताया है जिसे उनके गीत खोजते हैं: जब बाकी सब कुछ ख़त्म हो जाता है तो क्या बचता है।

अमृतसर के पास अजनाला के एक गाँव में जड़ें जमाने और दिल्ली में पले-बढ़े, वह देश के हर कोने से आए लोगों के बीच बड़े हुए। फिर भी, जैसे-जैसे शहर ने उनकी कल्पना का विस्तार किया, उन्होंने खुद को उन चीजों की ओर आकर्षित पाया, जिन्होंने उन्हें चुपचाप आकार दिया था: उनके पिता, गुरबानी, पंजाबी कविता और एक भाषा जिसे उन्होंने जानबूझकर अपने करीब रखने के लिए चुना था।

बहुत ही कम उम्र में उन्हें कुछ परेशान करने वाली बात का एहसास हुआ। वह कहते हैं, ”मुझे लगा कि मेरे पिता हमेशा के लिए हमारे साथ नहीं रहेंगे।” “तो, मैंने अपनी दादी और अपने पिता की बातें थोड़ा और ध्यान से सुनना शुरू कर दिया। मैं वास्तव में उस भाषा को जानना चाहता था। मैं वास्तव में उस भाषा को अपनी भाषा कहना चाहता था।” रब्बी के लिए भाषा केवल संचार का साधन नहीं है। यह विरासत है. याद। संबंधित.

वह कहते हैं, ”एक भाषा को खोना पूरे ब्रह्मांड को खोना है।” उनका कहना है कि निरंतरता की चिंता लगभग हर चीज़ में व्याप्त है। आज उनसे पंजाबी संगीत के बारे में पूछें और बातचीत तेजी से चार्ट, स्ट्रीम या वैश्विक लोकप्रियता से आगे बढ़ जाएगी। उनका सवाल यह नहीं है कि क्या पंजाबी संगीत ने बहुत आगे तक का सफर तय किया है। यह है कि क्या इसने काफी गहराई तक यात्रा की है। “यह बहुत फैल गया है,” वह सोच-समझकर कहता है। “लेकिन क्या यह काफी गहराई तक चला गया है?”

रब्बी के लिए पंजाब महज एक पहचान नहीं है. यह बाबा फरीद, बुल्ले शाह, शाह हुसैन और सदियों की कविता की भूमि है जिसने समाज और स्वयं के कठिन प्रश्न पूछे। शायद यही कारण है कि जब समकालीन संगीत उस भूमि की गहरी चिंताओं को नजरअंदाज करते हुए स्थिति, पुरुषत्व या श्रेष्ठता के संकीर्ण विचारों में फंस जाता है तो वह असहज हो जाता है।

एक बिंदु पर, वह बाबा फरीद को याद करते हैं:

फरीदा लोराई दाख बिजौरियां, किक्कर बीजै जट्ट।

हंदहै उन्न कटैदा, पैधा लोराई पत्त।

(फरीद, कोई बबूल बोकर मीठे फल की आशा नहीं कर सकता।)

यह कविता आलोचना के रूप में नहीं, बल्कि एक अनुस्मारक के रूप में आती है। हम जो जश्न मनाते हैं वह अंततः वही बनता है जो हम बनते हैं।

फिर भी, पंजाबी संगीत किस ओर जा रहा है, इस बारे में उनकी सभी चिंताओं के बावजूद, लोगों में रब्बी का विश्वास बरकरार है। आख़िरकार, उन्होंने देखा है कि जब किसी वास्तविक चीज़ को दर्शक मिल जाते हैं तो क्या होता है। वे कहते हैं, ”जब कुछ प्रामाणिक सनसनीखेज हो जाता है, तो यह वास्तव में संस्कृति को समृद्ध करता है।”

यह पंक्ति लगभग उनकी अपनी यात्रा का सारांश लगती है। उन्होंने कभी भी ऐसे गीत लिखने का निश्चय नहीं किया जो दशकों तक टिके रहें। उन्होंने बस कुछ ऐसा लिखने की कोशिश की जो उन्होंने महसूस किया। तथ्य यह है कि वर्षों बाद भी लोग खुद को उन गानों में ढूंढते रहते हैं, यह इस बात का प्रमाण है कि प्रामाणिकता की शेल्फ लाइफ किसी भी प्रवृत्ति की तुलना में लंबी होती है, और जो किसी के जीवन में सबसे ईमानदार होता है वह अक्सर अनगिनत अन्य लोगों में सार्थक हो जाता है।

विरासत के इर्द-गिर्द होने वाली सभी बातचीत के दौरान, रब्बी स्वयं विरासत को संरक्षित करने में उल्लेखनीय रूप से उदासीन दिखते हैं। इसके बजाय वह जिज्ञासा, संवाद और बातचीत के लिए खुले रहने के महत्व के बारे में बोलते हैं। अब भी, जब नया संगीत रिलीज़ होने की प्रतीक्षा कर रहा है, तो ऐसा लगता है जैसे वह पीछे मुड़कर देख रहा है कि उसने क्या हासिल किया है और ऐसा अधिक लगता है जैसे कोई अभी भी खोज रहा हो।

शायद इसीलिए गाने टिके रहते हैं।

इसलिए नहीं कि वे टिके रहने के लिए लिखे गए थे।

लेकिन क्योंकि वे सच बताने के लिए लिखे गए थे।

-Simran Sandhu