कैसे ओपी नैय्यर ने आशा भोसले के करियर को आकार दिया और उनका ‘लता फोबिया’ खत्म किया

आशा भोंसले की आवाज़ ने आठ दशकों तक बॉलीवुड संगीत को आकार दिया और उन्होंने इसका श्रेय अपने लंबे समय के सहयोगी ओपी नैय्यर को दिया, जिनसे बाद में वह अलग हो गईं, लेकिन अपने करियर पर उनके स्थायी प्रभाव को स्वीकार करना कभी बंद नहीं किया।

नैय्यर, एक मनमौजी संगीतकार, जिन्होंने भोसले की बड़ी बहन लता मंगेशकर के साथ काम नहीं करने का फैसला किया, उन्होंने भोसले के साथ न केवल गाने रिकॉर्ड किए बल्कि उनकी कलात्मक पहचान को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यह कहानी लेखक राजू भारतन की किताब ‘आशा भोंसले: ए म्यूजिकल बायोग्राफी’ में विस्तार से दी गई है।

भोसले, जिनका रविवार को 92 वर्ष की आयु में निधन हो गया, ने ‘लता फोबिया’ से छुटकारा पाने का श्रेय नैय्यर को दिया।

पुस्तक में भोंसले के हवाले से कहा गया है, “आपको उस आदमी के बारे में जो पसंद है, वह कहें लेकिन उसने मुझे बनाया। जब तक नैय्यर साहब ने मुझे नहीं संभाला, तब तक मैं लता मंगेशकर के सामने क्या थी? उन्होंने मुझे मेरे लता भय से छुटकारा दिलाया।”

भय वास्तविक था. 1950 के दशक की शुरुआत में, अधिकांश संगीत निर्देशकों ने मंगेशकर की अनूठी पिच और विविध रेंज के कारण उनकी आवाज को अपने संदर्भ बिंदु के रूप में तैयार किया।

युवा और कम स्थापित भोसले से उम्मीद की जा रही थी कि वे इसका अनुसरण करेंगे।

उन्होंने याद करते हुए कहा, “ज्यादातर संगीत निर्देशकों के मामले में, वे मुझसे ऊंचे स्वर और पैमाने पर गाने के लिए कहते थे।”

नैय्यर, जिनकी 2007 में 81 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, ने कुछ ऐसा देखा जो बाकी लोग नहीं देख पाए।

उन्होंने किताब में कहा, “वह बताते थे कि मेरे पास बहुत मजबूत और सहज कम रजिस्टर है और बहुत लंबी सांस भी है। वह अक्सर इस गुण का इस्तेमाल करते थे, खासकर धीमी, उदास और उदासीन संख्याओं में।”

उन्हें मंगेशकर की ताकत की ओर धकेलने के बजाय, नैय्यर ने ऐसा संगीत तैयार किया जो भोंसले की गायन शैली से अधिक मेल खाता था। परिणामों ने एक युग को परिभाषित किया।

From the foot-tapping ‘Leke pehla pehla pyaar’, the 1956 ‘C.I.D.’ chartbuster featuring Bhosle alongside Mohammed Rafi and Shamshad Begum, to the sublime ‘Bahut shukriya badi meherbani’, the Rafi-Bhosle dream duet from ‘Ek Musafir Ek Haseena’ (1962), Nayyar gave the pair some of Hindi cinema’s most enduring melodies.

The hauntingly melancholic ‘Main shaayad tumhaare liye ajnabi hoon’ and the evocative ‘Yehi woh jagah hai’, both from ‘Yeh Raat Phir Na Aayegi’ (1966), showcased what Nayyar could draw from Bhosle’s voice at its most expressive.

The list is extensive: ‘Aao Huzoor Tumko’ from ‘Kismat’, ‘Yeh Hai Reshmi Zulfon Ka Andhera’ from ‘Mere Sanam’, and ‘Piya Piya Piya Mora Jiya Pukare’ from ‘Baap Re Baap’, all underscoring Nayyar’s ability of seamlessly blending melody, rhythm, and emotion.

Among Bhosle’s personal favourites was ‘Jaadoogar saanwariyaa’ from ‘Dhake Ki Malmal’ (1957). She called it a “truly beautiful song”.

Another favourite was ‘Raaton ko chori chori’ from ‘Mohabbat Zindagi Hai’ (1966).

जहां अन्य संगीतकार सख्त थे और गायकों से अपेक्षा करते थे कि वे रचनाओं को बिल्कुल वैसे ही प्रस्तुत करें जैसा वह है, नैय्यर ने सक्रिय रूप से भोसले को भटकने के लिए आमंत्रित किया।

भोसले ने किताब में याद करते हुए कहा, “अक्सर, मेरे खर्च पर मनोरंजन का आनंद लेने के लिए, वह यह भी सुझाव देते थे: ‘अब आप अगला छंद वैसे गाएं जैसे आप चाहते हैं।”

“यह वास्तव में मजेदार और एक चुनौती थी। मेरे अनुभव में अधिकांश संगीत निर्देशकों ने गायकों को कामचलाऊ व्यवस्था करने से रोका। लेकिन नैय्यर साहब को कभी नहीं।” उन्होंने उन्हें अपनी उर्दू के बारे में कभी भी अपर्याप्त महसूस नहीं होने दिया।

उन्होंने कहा, “नय्यर साहब को गाने के शब्दों पर बहुत गहरी पकड़ थी। वह उर्दू के बहुत जानकार हैं और यह सुनिश्चित करने की पूरी कोशिश करेंगे कि गाने का हर शब्द स्पष्ट रूप से सामने आए।”

जो बात नैय्यर के इस चित्र को और भी प्रभावशाली बनाती है वह यह है कि भोंसले ने उन्हें मदन मोहन, रोशन और एसडी बर्मन के साथ संगीतकारों के एक प्रतिष्ठित समूह में रखा है, जो अपने आप में “उत्कृष्ट” गायक थे।

उन्होंने कहा, “वास्तव में, वह एक उत्कृष्ट गायक हुआ करते थे – उन कलाकारों से भी बेहतर जिन्होंने उनके गीतों को पार्श्वगायन के लिए प्रस्तुत किया था।”

“इससे हम गायकों को उस तनाव और लहज़े को तुरंत समझने में मदद मिली, जिसने गाने को उसकी पहचान दी।” और फिर भी, उसकी स्वयं की स्वीकारोक्ति के अनुसार, न तो वह और न ही रफ़ी पूरी तरह से जो कुछ उन्होंने सुना, उससे मेल नहीं खा सके।

भोसले ने कहा, “मैं यहां तक ​​कहूंगा कि न तो मोहम्मद रफ़ी और न ही मैं नैय्यर साहब के गीतों को लिखने और गाने के तरीके के साथ शत-प्रतिशत न्याय कर सकते हैं।”

“शब्दों का छोटा सा सूक्ष्म संकेत; एक नाजुक पुल जो गीत की भावनाओं से रंगा हुआ था – मैं ईमानदारी से महसूस करता हूं कि हम सभी ने कभी भी 80 प्रतिशत से अधिक की अपेक्षा नहीं की जो नय्यरसाहब ने हमसे की थी।” बाद में दोनों अलग हो गए लेकिन संगीत रिकॉर्ड व्यक्तिगत इतिहास से अछूता रहा।

भोसले ने कहा, “अपने लंबे करियर में, मैंने उन सभी संगीतकारों के साथ गाया है जिनकी अपनी अलग शैली थी और विशेषज्ञता की अपनी शाखा में उत्कृष्ट थे। लेकिन कुछ ही ट्रेंडसेटर थे। वे न केवल एक अलग व्यक्तिगत शैली लेकर आए बल्कि दूसरों को भी इसका पालन करने के लिए प्रभावित किया। नैय्यर एक ऐसे क्रांतिकारी ट्रेंडसेटर थे। उनकी नकल करने वाले कई थे लेकिन वह मूल बने रहे।”